Wie werde ich ein digitaler Künstler?

Inhalt

So starten Sie digitale Kunst: die richtige Hardware
Raster gegen Vektorgrafiken
Die beste Software für digitale Künstler
Wie man sich in digitaler Kunst verbessern kann
Wie verdienen digitale Künstler Geld?

Ein digitaler Künstler ist jemand, der digitale Kunst für seinen Lebensunterhalt schafft. Das bedeutet Kunst, die Software- und Hardware-Tools verwendet und für eine Reihe von kommerziellen Anwendungen geeignet ist.

Wenn Sie kreativ sind und Spaß am Zeichnen und Malen haben, kann dies eine äußerst lohnende und stressfreie Methode sein, um bei Bedarf Geld zu verdienen. Darüber hinaus ist das Wissen, wie Sie digitale Kunst erstellen, nur eines der nützlichen Tools, die Sie bei einer Vielzahl anderer Geschäftsmodelle und Nebengeräusche unterstützen können.

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Wie fängt man mit digitaler Kunst an? Welche Werkzeuge benötigen Sie? Und wo findest du Arbeit? Lass es uns herausfinden.

So starten Sie digitale Kunst: die richtige Hardware

Um mit digitaler Kunst zu beginnen, benötigen Sie bestimmte Hard- und Software. Viele Digitalkünstler entscheiden sich für ein Grafiktablett von Wacom. Dies ist eine kleine Tafel, die mit einem Stift geliefert und an einen Desktop-Computer angeschlossen wird. Die Idee ist, dass Sie jetzt direkt auf das Tablet zeichnen und Ihre Kreationen auf dem Bildschirm anzeigen können. Dies bietet eine weitaus größere Kontrolle als dies mit einer Maus möglich wäre.

Eine weitere Option ist die Verwendung eines Tablets, z. B. eines iPad Pro oder eines Surface Pro. Dies hat viele Vorteile, z. B. die Möglichkeit, direkt auf Ihr Kunstwerk zu zeichnen und Ihre Kreationen mitzunehmen. iPads und Surface Pros werden von Digitalkünstlern aufgrund ihrer Empfindlichkeit und geringen Verzögerung besonders geschätzt und werden zunehmend zur De-facto-Option. Welches dieser Tools Sie letztendlich auswählen, hängt möglicherweise von der Software ab, die Sie verwenden möchten (mehr dazu gleich).

Natürlich Du könnte Verwenden Sie ein Samsung Galaxy Tab oder ein Note, die Softwareunterstützung ist jedoch etwas eingeschränkter. Und der Bildschirm ist für letztere eher beengt.

Zu wissen, welches Programm für Sie geeignet ist, hängt von der Art der Kunst ab, die Sie erstellen möchten.

Es ist möglich, eine Reihe von Werkzeugen mit Maus und Tastatur zu verwenden, und tatsächlich ist die Verwendung einiger Software auf diese Weise einfacher - Sie sollten also auch in einen guten PC investieren.

Raster gegen Vektorgrafiken

Sobald Sie die Hardware sortiert haben, ist der nächste Schritt die Software. Zu wissen, welches Programm für Sie geeignet ist, hängt von der Art der Kunst ab, die Sie erstellen möchten. Das heißt, Sie müssen den Unterschied zwischen einer Rasterdatei und einer Vektordatei verstehen.

Eine Rasterdatei ist ein Bitmap-Bild, dessen Pixel wie eine Karte dargestellt werden. Dies schließt viele der Dateitypen ein, mit denen Sie wahrscheinlich vertraut sind: JPG, GIF und PNG zum Beispiel. Jedes Pixel ist ein Punkt in einem Raster, was bedeutet, dass es sehr einfach ist, direkt auf das Bild zu zeichnen. Dies bedeutet jedoch auch, dass das Bild nur schwer bearbeitet werden kann, ohne dass ganze Abschnitte gelöscht werden. Wenn Sie das Bild vergrößern, werden diese Punkte ebenfalls größer und verursachen Pixilation.

Rasterbilder sind im Web weit verbreitet, da sie von den meisten Browsern und Betriebssystemen unterstützt werden. Sie sind jedoch nicht sehr vielseitig.

Eine Vektordatei funktioniert dagegen eher wie eine Reihe von Anweisungen. Vektorgrafiken bestehen aus vielen Linien und Kurven, und das Bild speichert Details zu all diesen Anweisungen (bewegen Sie 30% in einem Winkel von 20 Grad über das Bild und dann in einem Winkel von ...), um das Bild nach Bedarf zu reproduzieren.

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Dies bedeutet, dass Sie das Bild vergrößern können und die Qualität erhalten bleibt. Die Anweisungen werden einfach so skaliert, dass sie mit der vergrößerten Zeichenfläche übereinstimmen. Ebenso können Sie einzelne Striche entfernen oder Winkel an jedem Punkt ändern, ohne den Rest des Bildes zu beeinträchtigen. Designer, die Logos bereitstellen, müssen neben den finalisierten Rasterbildern auch Vektordateien anbieten. Ein Unternehmen muss in der Lage sein, sein Logo in jeder Größe zu reproduzieren und es bei gleichen relativen Abmessungen zu bearbeiten. Gleiches gilt für viele digitale Künstler-Gigs: ob Sie einen Druck für ein Kleidungsstück oder ein Symbol für eine Benutzeroberfläche erstellen. Beachten Sie, dass Vektorsoftware in der Regel weniger intuitiv und flexibel ist.

Dies bedeutet, dass Sie das Bild vergrößern können und die Qualität erhalten bleibt.

Möglicherweise arbeiten Sie auch mit anderen Dateien. Sie können sich beispielsweise einen Vorteil verschaffen, indem Sie lernen, 3D-Modelle zu erstellen. Auf diese Weise können Sie Ihren Bildern ein 3D-Element hinzufügen, verschiedene Kunstarten erstellen und sogar Bilder als Referenz erstellen. Das Erlernen von 3D ist für viele Arten von Auftritten nicht unbedingt erforderlich, kann Ihnen jedoch einen echten Wettbewerbsvorteil verschaffen. Es wird daher dringend empfohlen.

Die beste Software für digitale Künstler

Nach alledem sind hier einige Apps, mit denen Digitalkünstler beginnen können:

Zeugen: Wenn Sie ein iPad Pro besitzen und ein Tool suchen, mit dem Sie schnell und einfach mit digitaler Kunst beginnen können, laden Sie Procreate herunter. Es kostet nicht viel (um die 15 US-Dollar), ist jedoch eines der intuitivsten und leistungsfähigsten Tools für die Erstellung beeindruckender digitaler Kunstwerke.

Hier ist ein Bild von Optimus Prime, das ich in Procreate gezeichnet habe. Ich lerne immernoch!

Procreate ist für Rasterdateien. Es bietet eine große Auswahl an interessanten Pinseln, viele Anpassungsoptionen und die Möglichkeit, mit massiven Leinwänden und Tonnen von Ebenen zu arbeiten. Letzteres ist besonders wichtig, da Sie so experimentieren können, ohne Ihre bisherige Arbeit zu beschädigen. Dies bedeutet auch, dass Sie die von Ihnen gezeichnete Arbeit mit Papier und Stift nachverfolgen und dann einscannen können. Mit praktischen Tastenkombinationen (z. B. Doppelklick zum Rückgängigmachen) wird die Arbeit noch schneller und die App speichert automatisch jeden einzelnen Schritt, sodass Sie exportieren können am ende ein video von deinem kunstwerk. Es ist ein wirklich brillantes Werkzeug.

Adobe Photoshop: Photoshop ist die Hauptoption für viele Digitalkünstler. Es bietet nicht nur eine Vielzahl von Pinseln, eine leistungsstarke Ebenenverwaltung und Unterstützung für eine Reihe von Geräten und Tablets. Es enthält jedoch auch alle Filter, Aktionen und anderen Funktionen, die Sie wahrscheinlich mit der Fotoretuschierung in Verbindung bringen. Diejenigen, die es verstehen, können von Anfang bis Ende atemberaubende Grafiken in Photoshop erstellen. Wenn Sie nach einer kostenlosen Alternative suchen, ist Gimp ebenfalls eine gute Wahl, aber es fehlen viele Funktionen, die sich auf digitale Künstler konzentrieren.

ArtRage: ArtRage ist ein weiterer Bitmap-Grafikeditor, der ähnlich wie Procreate funktioniert. Im Gegensatz zu Procreate ist dieser jedoch plattformübergreifend, sodass Windows-Benutzer eingeladen sind, daran teilzunehmen. Er funktioniert sogar mit Android und dem Samsung S Pen. Es ist eine sehr beliebte Option bei Digitalkünstlern und vielseitig einsetzbar, um eine Vielzahl von Kunststilen zu unterstützen, insbesondere Gemälde im Aquarellstil. ArtRage Lite ist eine günstigere Option für Einsteiger.

Krita: Krita ist ein weiterer Raster-Grafikeditor, der Ebenen und Pinsel verwendet. Es unterstützt Windows, Linux und MacOS, aber was dieses wirklich auszeichnet, ist, dass es komplett kostenlos und Open Source ist.

Adobe Illustrator: Wenn Sie an der Erstellung von Vektorgrafiken interessiert sind, gibt es wirklich ein Tool, das sich von allen anderen abhebt: Adobe Illustrator. Illustrator entspricht dem Industriestandard und verfügt über alle Funktionen, die Sie benötigen könnten. Die meisten Tutorials werden sich auf dieses Programm konzentrieren. Trotzdem können Sie Vektorgrafiken mit einer Reihe anderer Tools wie Inkscape erstellen.

Mixer: Blender ist nur eines von vielen 3D-Modellierungsprogrammen, mit denen Sie 3D-Kunst erstellen können. Blender ist eine gute Wahl, da es Open Source und kostenlos ist und Sie es von Steam herunterladen können!

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Design Puppe: Design Doll ist ein kleines Programm, mit dem Sie Referenzposen für digitale Kunst erstellen können. Ich habe es in letzter Zeit verwendet und es kann Ihnen wirklich helfen, umständliche Perspektiven und Blickwinkel herauszufinden. Mit dem Tool können Sie auch 3D-Modelle exportieren und flache PNG-Bilder, und die kostenlose Version enthält die meisten Funktionen. Es ist jedoch nur Windows.

Ich verwende diese Drahtgitterbilder auch in meinen Trainingsanleitungen. Das ist ein Typ, der Planche macht!

Wie man sich in digitaler Kunst verbessern kann

Um mit digitaler Kunst zu beginnen, empfehle ich ein iPad mit einer Kopie von Procreate oder Surface Pro und Krita / Art Rage. Von da an geht es in erster Linie um Übung und Ausdauer: Auch wenn Ihre Bilder anfangs verpatzt aussehen, bleiben Sie dran und sie werden besser! Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie mit Rasterwerkzeugen vertraut sind, können Sie mit Vektorgrafiken und 3D-Modellierung fortfahren.

Sie können Ihr Lernen beschleunigen, indem Sie einen Kurs belegen oder einige der kostenlosen Tutorials für bestimmte Softwarepakete bei SkillShare lesen.

Hier sind einige Kurse, die wir für Digitalkünstler von Udemy empfehlen:

Vervollständigen Sie den Anfängerleitfaden für digitale Kunst
Der Anfängerleitfaden für digitale Kunst mit Procreate auf dem iPad
Digitales Malen in Photoshop: Erstellen Sie erstaunliche Konzeptzeichnungen
Illustrator CC 2019 MasterClass

Auf YouTube finden Sie auch viele Tutorials sowie „Speedpainting“, das Sie durch den gesamten Prozess der Erstellung eines digitalen Kunstwerks führt (es gibt auch viele Echtzeitvideos). Hier können Sie sich Tipps holen und sehen, wie die Profis arbeiten. Sie können hier sogar einige große Namen finden, wie zum Beispiel einen meiner Lieblings-Comiczeichner, Jim Lee.

Wie verdienen digitale Künstler Geld?

Aber vielleicht können Sie bereits zeichnen und möchten nun wissen, wie Sie ein digitaler Künstler werden, der für seine Arbeit bezahlt wird?

Ich habe dieses Kunstwerk von EH Macmillan so sehr genossen, dass ich ihm aus heiterem Himmel eine E-Mail geschickt und für die Nutzungsrechte für meine Projekte bezahlt habe! So macht man digitale Kunst

Wie viel verdienen Digitalkünstler überhaupt?

Die Beantwortung dieser letzten Frage ist schwierig, da sie sehr stark von der Qualität der Kunst und der Art des Kunden abhängt. Laut Glassdoor auf der britischen Website verdienen Digital Artists etwa 23.030 GBP pro Jahr. Das sind ungefähr 29.691 US-Dollar. Das ist nicht viel, aber wenn Sie ein gefragter Künstler mit einer großen Fangemeinde sind, der in der Lage ist, große Kunden zu finden und eine hohe Quote zu erzielen, kann sich dies alles ändern.

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Weil digitale Kunst skalierbar und bearbeitbar ist und das Potenzial hat, nahezu perfekt zu sein, ist sie überall gefragt: von Comics über Buchcover, Videospiele, Marketingmaterialien, technische Broschüren bis hin zu Websites und Mehr.

Sie können Arbeit als digitaler Künstler über die üblichen Online-Freelancing-Tools finden oder sich an eine Agentur oder ein Unternehmen wenden.

Wichtiger ist es jedoch, Zeit damit zu verbringen, ein eigenes Portfolio an Arbeiten zu erstellen. Entwickle deine Fähigkeiten, finde einen Kunststil und teile deine Arbeiten auf Deviant Art, Tumblr, Instagram und Pinterest. Erstelle deinen eigenen Blog, trage zu Foren bei und sei in der Community aktiv. Stellen Sie sicher, dass Ihre Mitarbeiter Ihre Arbeit auf Sie zurückführen können.

Wenn Sie dies alles erfolgreich machen, werden Sie möglicherweise feststellen, dass sich potenzielle Kunden nähern Sie. Dann können Sie anfangen, das große Geld aufzuladen.

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Schließlich können Sie mit Ihrer digitalen Kunst auch Geld verdienen, indem Sie sie in Verbindung mit anderen Fähigkeiten einsetzen. Internet-Vermarkter und andere, die online Geld verdienen möchten, erkennen häufig nicht den potenziellen Wert dieser Art von Fähigkeiten. Wenn Sie überzeugende Kunstwerke schaffen können, um ein E-Book zu bewerben, Ihre Website hervorzuheben oder sogar als Miniaturansichten in Ihren Videos zu verwenden, können Sie Ihr „Wertversprechen“ besser verkaufen und sicherstellen, dass Ihre Produkte eine emotionale Reaktion hervorrufen.